Я только подохренел слегка, а так я совершенно спокоен (с)
Опять наслушался "Мельницы" ("Ах, позвала его наверх с собою женщина из серебра, / одним кивком головы о двух расписных рогах", "И по венам да по позвоночнику вьётся песня-виноград") и задумался о теме всего альбома - страсть к недоступному, к ветру, к горе, к идее, страсть, заканчивающаяся, естественно, смертью, в этом плане "счастливый финал" только у "Океана", возможно, поэтому она и последняя на альбоме, - и одновременно, конечно, о Вагнере, куда от него деваться.
Вдруг отстроилась параллель между ЛГ и "Снежной королевой". Схема та же: что-то поселилось в Кае и Сенте и изменило их до неузнаваемости ("Острая льдинка кольнула меня в глаз и в сердце" - портрет и баллада), только Сенту мы застаём уже изменившейся и захотевшей странного. Потом появляется та самая мечта; где-то я читал о Снежной Королеве как об идее, об искусстве, о музе даже - она просит Кая выложить слово "вечность", и, конечно, человек, занятый чем-либо, связанным с вечностью, может махнуть рукой на весь остальной мир. Холодность Кая - холодность художника. Версия мне тогда показалась интересной.
Так вот, земная женщина Герда смогла его отобрать у королевы, потому что для Кая встреча с ней была случайностью, а не поиском всей жизни. К нему это пришло извне и не успело укорениться. Сента же была недоступна для попыток Эрика вернуть её уже в самом начале.
Между Голландцем и Королевой куда больше общего, чем между Каем и Сентой. И он, и она - суть легенда, страшная сказка. Кай и Сента выросли на историях о своих будущих любовях. И поведение обоих - по сути, захватническое; прийти и забрать, увезти на край света, вобрать в себя. Голландец, придя в дом Сенты, ищет спасения от проклятья, ему нужна не любовь, а смерть - да и какая любовь после нескольких столетий скитаний по морям, тут никаких чувств уже не останется, кроме злости и усталости. Есть в них обоих - Голландце и Снежной Королеве - что-то оледеняющее. Другое дело, что мы не знаем - что чувствует королева в своём пустом дворце, совсем одна. О Голландце мы это знаем.
Кстати, о пустоте и оледенении. Атмосфера и оперы, и последних сцен сказки Андерсена - зимняя, холодная, северная. Но даже если брать ещё "летние" главы - там найдётся Маленькая Разбойница, пытающаяся из любви задержать Герду (чуть не написал - Сенту) в её поисках... С этого места можно запараллелить Сенту с Гердой. Ведь и ту, другую удерживали буквально все - кроме отца/бабушки, кстати.
Словом, если слить Кая и Герду воедино и поменять Снежной Королеве пол, - и получится нечто вроде ЛГ.
Я только подохренел слегка, а так я совершенно спокоен (с)
Слушаю ещё одного Голландца. Он... эээ, странный - там Стьюдер за Сенту и, пардон, Доминго за Эрика. Машет Синополи. Интересно машет, чётко, нюансики всякие слышно. За Голландца Вайкль, он мне покуда незнаком. Слушаю, покуда поражаюсь обилию танцевально-песенных, широких мелодий: "Зееента, майн киииинд..." (здесь прямо романс). Особенно, правда, их любит команда "на подтанцовках" - Даланд, Рулевой, хор... В целом слушаю и поражаюсь, - как же мне повезло с первой сознательно отслушанной записью Голландца! Вот уж попала пальцем в небо... Пришёл Голландец - приличный; светлый такой, металлический, на мой вкус слегка легковатый, и поэтому где-то злой и одновременно отстранённый. Мне покуда нравится - и после неврастеника МакИнтайра так хорошо идёт...
И как же эта опера лечит от моей меланхолии! Эффект - как будто на огонь или на реку смотришь.
З.Ы. Вот интересно, как он ответил, что он-де "Холлэндер". Как мрачно и намёкисто это говорил МакИнтайр - и как это здесь, спокойно-устало, почти мимоходом. Этот не ожидает, что его узнают... Я тут задумалась о том, что, учитывая, поведение Даланда и хора в третьем акте, - легенду о Голландце всерьёз уже никто не воспринимает. И, шляясь по морям, действительно прОклятый корабль, полный живых мертвецов, плавучий ад - даже не вызывает страха у встречных судов... Бедный Голландец
З.Ы.Ы. Добралась до баллады и могу с чистой совестью идти спать . Сента технически странная девушка - на "Йо-хо-хе" такие пристройки снизу... и как будто каток едет ("Йо-хо-хеееееее..."). И вообще ни о чём эти куски, так что балладой я прониклась только в тихих лирических припевах - зато тут она мне понравилась. Словом, лоскутная Сента покуда. Половина от образа есть, половины нет. И выходит... Татьяна. По крайней мере, на данный момент.
Всех призываю оценить качество текстов. И Хелависиных - мне понравилось куда больше, чем другие "мельничные" тексты, за исключением разве что "Господина горных дорог", - и Метерлинка ("А если бы он вернулся опять..."). Умел же он эдак писать в фольклорном духе. Признаться, мне его стихи вообще нравятся.
Я догадываюсь и даже знаю, что это уже знакомо всем, кроме меня , ну и ладно.
АПД, Песня "Ветер" что-то удивительно легла на мысли о Сенте Одно другое притягивает. Хотя не могу сказать, что мне так уж понравилась эта вещь, но навела на размышления.
Я только подохренел слегка, а так я совершенно спокоен (с)
Hollander - Donald McIntyre Senta - Catarina Ligendza Daland - Bengt Rundgren Erik - Hermann Winkler Mary - Ruth Hesse Steuermann - Harald Ek Заввалиш за дирижёра. 1974-й год
Итак, кино, наконец, отсмотрено. Оно, правда, совсем не про Летучего Голландца, как я его условно называла, а про неврастеника, по недоразумению поющего приятным бас-баритоном. К нему прилагается примороженная пухлая девица, тоже, впрочем, хорошо поющая – вообще, музыкальная составляющая фильма, на мои ухи, вполне хороша, но… совершенно выхолощена. И видеоряд ему под стать. Кино для детского сада. В этом есть и хорошие стороны – качественные совершенно басовый бас и совершенно теноровый тенор (я о Рулевом; Эрик безнадёжно скучен, впрочем, чего ещё от него ждать), много воды , много вещей – добротно сколоченные корабли, добротно мокрые плащи и ощипанная дичь, и всё это снято так осязаемо и одновременно театрально, как, кажется необразованной мне, особенно умели делать в 70-е годы. И при этом, естественно, бытовушный корабль с багровыми парусами, Голландец, шлёпающий по океану в сапогах, и как апофеоз – срамные танцы мертвецов. И никакой финал – как после всего вышеописанного подняться до просветления и прочей ерунды? Говорят, при просмотре полагается романтически вздыхать . Я, признаться, так и не поняла, где именно, однако, справедливости ради, дуэт Сенты и Голландца был очень интересен – я об этом писала. И задумка с сетями мне очень понравилась, но вздыхать хотелось от того, что отдельные удачные моменты пропали на фоне скукотищи. К тому же, фильм в основе своей подорван главным героем. Он предстаёт жалким, как мышиный хвостик, и вообще нравиться в этом Голландце может разве что импозантная проседь, да и то и первые полтора кадра. Что же касается Сенты, то должна оговориться – у меня с ней сложные отношения . Она, как и Голландец её, абсолютно погружена в себя, страдает ерундой, и – меня почему-то это убило – сидит с пустым лицом и не работает, когда все остальные прядут , однако у неё были интересные моменты, а моя неприязнь, я осознаю это, вызвана сугубо личными проблемами. Я, например, тоже не тружусь и не пряду . В целом, учитывая лёгкий пофигизм главгероев, эгоизм Эрика, который, увы, впечатан в музыку (ИМХО) и суетню хора (который, впрочем, очень достойно вёл себя при встрече с мертвяками), получилась история про тотальное отчуждение, более-менее преодолев которое, можно только утонуть, вцепившись в якорь. Кстати, попахивающая кощунством идея о хождении Голландца по водам и, следовательно, невозможности утонуть, сама по себе интересна, но тогда уж надо было подать, что он бросился Сенте на помощь, когда она прыгнула в море… Тогда я ещё понимаю, любовь, но этот Голландец слишком пассивен по определению, хотя и психопат. В этом контексте меня особенно удивляет, с чего такой папа как Даланд сходу отдал за него дочку – ведь хороший же папа, такой уютный и тёплый, но при этом вполне басов и солиден. Честное слово, лучше б отдал Сенту за своего рулевого! Тот хоть и бухает на посту, но симпатичный и единственный адекватный человек во всей этой тусовке. Оцените, и это агитирует за тенора не кто иной как я! Разве не тревожный признак?
Я только подохренел слегка, а так я совершенно спокоен (с)
Два наблюдения, сделанные по ходу просмотра кина про Голландца (так и не досмотрю никак с этими переездами). Первое: во всех хорах присутствует одна и та же пунктирная мелодия - её легче всего вспомнить, наверное, по хору девушек за прялками. Но она же присутствует в хоре моряков в первом акте, и в третьем - "Steuermann, lass die Wacht!". И, что самое интересное, она же явственно слышна в хоре мертвецов и, соответственно, в самом лейтмотиве Голландца, - во второй его части, более агрессивной и напористой. Интересно, правда? Однообразные песни хора, роднящие их с мертвецами проклятого корабля, - и тот же злой и почти туповатый элемент в музыке самого главного героя, - но ведь он, по сути, является разрушителем, нигде не оставляющим за собой мира.
Кстати, о Голландце. Кино дурацкое, но дуэт ЛГ и Сенты был сделан там классно в плане музыкальной драматургии - эти двое почти не смотрят друг на друга, они погружены в свои эмоции и мысли. В дуэте они постоянно поют разное, иногда перебивая друг друга, часто каждый чешет своё одновременно с другим, и только два раза их мелодии совпадают, и ещё однажды Сента повторяет за Голландцем его мелодию. Показательно, правда? Но, в самом деле, какое может быть взаимопонимание, когда они только что встретились, и, к тому же, Голландец преследует вполне конкретную цель - избавиться от проклятия? Не мог же он любить Сенту, едва перешагнув порог её дома. Но по ходу дуэта они все же два раза находят общую мелодию, совпадают - начали понимать друг друга. И это благодаря Сенте - ведь она подстраивается под вокальную строчку Голландца. Однако едва найденного понимания оказалось маловато, как явствует из дальнейшего...
Я только подохренел слегка, а так я совершенно спокоен (с)
Прекрасный лейтмотив у Голландца! И какой интересный - сначала звучит как боевой сигнал, как зов (и сразу хочется "вперёд, заре навстречу"), а потом вдруг переходит в беспокойные трели, в агрессивное наступление. Появилось такое величественное, с багровыми (не путать с алыми) парусами - и вдруг буря, и смерть. И эта мелодия не находит разрешения, она бесконечно всплывает, повторяет то там, то там, то так, то эдак. Так сказать, вечно в странствии.
АПД. При просмотре кина меня осенило . На вопрос Даланда "Кто ты?", глав.герой так медленно и мрачно отвечает "Голландец", - явно ждал, что собеседник перепугается. А тот спокойно так отвечает, что, мол, будем знакомы. Ну, предположим, Даланд не ждал встречи с легендарной страшилкой вот так вот, нос к носу, да ещё и в мирном разговоре, но разве он не узнал бы человека, потрет которого висит у него дома? Или Сента повесила его совсем недавно, или му глубоко плевать на дочь, и он не следит, на какие портреты она любуется, или я даже не знаю... Кстати, этот портрет вообще мировая загадка. Когда его с Голландца писали, откуда он в доме у Даланда, откуда он у Сенты... М-мистика.
У моего сообщества теперь есть баннеры! У сообщества Шекспириана теперь есть баннеры! Спасибо за эту красоту неподражаемому Sir LSD! Распространение баннеров разумеется приветствуется
Я только подохренел слегка, а так я совершенно спокоен (с)
Всех с праздником! :crazydance:
Я пережила в праздничную ночь небольшое приключение - не смогла попасть "домой", но всё, в конечном итоге, закончилось наилучшим образом. Собственно, это я к тому, что я на данный момент - без моих ресурсов, поэтому мне даже нечем поздравить - кроме хороших слов и дружеских флюидов, кои и посылаю!
Я только подохренел слегка, а так я совершенно спокоен (с)
Отслушал "Летучего Голландца" с вот таким составомвот таким составом Голландец: Ганс Хоттер Сента: Астрид Варнай Даланд: Свен Нильссон Эрик: Сет Свангольм Мэри: Герта Глац Рулевой: Томас Хайвард
Дирижер Фриц Райнер Оркестр и хор: Метрополитен опера
В четыре утра наскрести дельные мысли не выходит, поэтому эмоции: до чего же эта опера короткая! Как быстро всё происходит, просто вихрем несётся. По мне, так даже чересчур быстро - впрочем, над этим стоит подумать.
Наблюдения, сделанные по ходу: о Хоттере: читать дальшеРассказ Голландца. Тремоляция есть и иногда тяжеловато выходит наверх, но это всё фигня. Ощущается большая сила, и тем страшней, что это существо ранено, надломлено. Интересная нотка в голосе – попытаюсь описать: эдакое отстранение, ещё сколько-то, и звучало бы манерно, технически это некоторое заглубление звука, а сценически я себе это представляю: как он отстраняется, может, отступает на шаг, закидывает голову назад, и лицо, вообще очень выразительное (как я это вижу), каменеет. Описываю так, потому что с описание звучания мне куда труднее даётся, чем описание картинки, пусть и наличествующей исключительно в моей голове. И когда вся ярость и страсть вдруг сменяются этим отстранением, в иные моменты презрительным, – это производит сильное впечатление. Это накладывается на другую, так сказать, дихотомию: сила, сплошной дранг унд шторм, а с другой стороны – мягкий тембр, не то чтобы бархатный, а, наоборот, словно бы шёлковый, обтекаемый – как гладкие волны накатывают на гладкие камни . И когда в голосе такого человека вдруг слышится рыдательная нотка – не то что начинаешь его жалеть, а пугаешься. Хотя… дальше это стало попривычней, и захотелось большей жёсткости, уже в разговоре с Даландом – не актёрской, тембральной. Дуэт басов – какой подарок! Хотя с распознаванием по тембрам (слушаю без либретто) у меня были трудности – незнаком ни Даландом, ни с Голландцем. Кстати, слушал намедни «Богему» тоже без либретто – помер со скуки. С Вагнером же не соскучишься =) , даже если с опозданием догоняешь, что именно происходит. Как первые пятьдесят минут прошли – даже не заметил.
О Варнай: читать дальше Женский хор уж больно противный… Визгливый. И однообразный – но тут я уже понимаю, что специально - уютно. Убаюкивает. Впрочем, уже два часа ночи… Явление Сенты – это эффектно. Это, думаю, нужно и сценически как-то делать – не должно быть её видно до её пения. Вдруг как бы из пустоты взлетает чистый, как холодный ручей, голос; какая красота! По голосу возникает поразительное ощущение взгляда Сенты . Глубокие глаза, смотрящие внутрь себя и видящие море. Такая женственная, нежная - и одновременно эти низы, и сама эта драматическая окраска голоса, фундамент – сильная девушка.
На днях переслушаю и напишу что-нить связное - по крайней мере, хочу. Опять же, будет выходной, грех не потратить его на оперу...
И предварительный вывод: буду ставить увертюру! Получили мы такое задание, "Голландец" явно не зря пришёл ко мне именно теперь.
Я только подохренел слегка, а так я совершенно спокоен (с)
ЛичноеПосле спектакля я чувствую себя выздоровевшей после недельного "кризиса". В отзыве об этом тоже есть, но хочется отдельно помедитировать . Раньше мои переломные моменты были ознаменованы "Театральным романом". Теперь уже второй раз это "Сказки Гофмана".
Бытовушное, или Всякие наблюдения Почему-то маленькие театры охотно пропускают студентов, в отличие от больших. В БТ с меня брали деньги, - а про тамошних злых охранников и так всяк знает, - в Стасике вели себя грубо, всячески отваживали, ничего не давали, и в итоге я на "Кармен" не попала. При этом в Камерном приняли с распростёртыми объятиями, и вот в Геликоне. И совершенно бесплатно, по студу. При том, что у них мест - отнюдь не как в БТ. Правда, там много неудобств - за дирижёром практически не видно центра сцены . А ещё - но это уже не техническое, а просто - на стульчиках возле самого оркестра, у дирижёра за спиной сидели двое детишек - девочка в очках и мальчик. Меня они дико умиляли
По делуЩасте есть. На меня, конечно, подействовала уже сама музыка. «Пам-пам, пам-пам-пам-пам, пам, пам-пам…». Если в антракте одна тётенька, искавшая место и похожая на ведьму, ещё смотрела на меня со странным выражением лица и спрашивала, понимаю ли я её вопрос, то к финалу спектакля я была уже практически здоровым, отдохнувшим человеком. Дирижёр был, на мой вкус, хорош – кому-то, может, показалось бы быстровато, но мне таки темпы нравятся. Он даже ухитрился – наконец-то кто-то это сделал! – навести флёр жути перед Кляйзаком. И как гениально вступление перед баркаролой! Эта зловещесть и одновременно такая мечта, такая тоска по чему-то прекрасному… Не зря баркарола самый известный номер из «Сказок». Всё же в этом вступлении – суть едва ли не всей оперы. По крайней мере, так я сегодня это услышала. Пели кто как – Муза в начале ужасно тремолировала, и вообще, тяжело это было, а потом распелась, но, увы, - уже после романса о скрипке. Похожая история с басом, но он в целом поинтереснее был; Муза из-за технических сложностей вообще неинтересной была весь первый акт и всю «Антонию». Девушки ничего. Гофман хомяк, но большой молодчина. Что касается игры, то с ней то было всё славно, то никак, в зависимости от режиссуры данного эпизода. Из оперы получились хайлайтсы, как из Бертмановой же «Пиковой дамы», только ещё хуже. Половину убрал, оставшееся перемешали, но однородной массы всё равно не получилось. В результате мы имеем даже такие случаи, как стыдливое замалчивание текста – строка перевода наверху никак не комментирует Линдорфово «Пошёл к чёрту», потому что Андре нет, и чертыхаться он вынужден в пустое пространство. Точно такая же невнятица происходит в финале каждого из трёх актов – да и не только в финале. Кто сюжета не знает – запутается, а кто знает – может разозлиться. И особенно жалко, что в этой пустоте повисают интересные режиссёрские находки. Например, появление Музы и Линдорфа из одинаковых окошечек, да и все их взаимоотношения, Спаланцани – педагогиня по вокалу (я просто влюбилась), Олимпия, дёргающая Гофмана за «кукольные» ниточки. Меня очаровала страшная, пошлая, вульгарная Джульетта, толстая размалёванная тётка, которая откровенно фальшиво плачется на свою судьбу, а потом одёргивает на себе платье – на такую ведётся теперь Гофман. Однако эта деградация проявляется только в изменении облика возлюбленных. Обстановка не меняется никак. И, кстати, художники страшно напортачили своими кафельными стенами и прозрачными ребристыми пластиковыми окнами на балконе – вся эта обстановочка абсолютно не подходит к атмосфере оперы. По крайней мере, мне было странно слышать эту музыку в таких декорациях. Кстати, никакой четвёртой стены здесь нет и в помине. Массовка устраивает пляски, ориентируясь на зрителя, Спаланцани поёт, ориентируясь на зрителя, Муза поёт романс о скрипке, обращаясь к зрителю. Один Гофман не подозревает о том, что за ним следят. В начале каждого действия музыка начинает звучать только после его появления – всё затеяно ради него, всё это сплошной эксперимент над ним. И только в финале, когда он тихо и горько поёт последний куплет Кляйнзака, он смотрит в зал (кстати, это было спето очень сильно). Экспериментаторы – Муза и Линдорф; причём мотивы Линдорфа, явного двойника Музы, довольно интересны. Его дружба с Музой и любовь к девушкам Гофмана в итоге выливаются в то, что пьяным к приходу Стеллы оказывается он, и он поёт вместе со Стеллой в самом финале – сначала дуэтом Гофман и Муза, потом эти двое. Возникает ощущение, что не только Линдорф - двойник Гофмана, но и Стелла родственна Музе. И вот, наверху мы видим союз художника с музой, а внизу – вполне реальную парочку. Причём пристыженный Линдорф с розочкой и его довольно вульгарная Стелла в мехах – тот ещё аналог Гофману и его возлюбленной. Это довольно цЫнично. Впрочем, как я уже рассказала выше, тоска по прекрасному охватила меня ещё перед баркаролой, так что не вина создателей спектакля, что она не была удовлетворена. И, возможно, по причине этого же настроения я вдруг ощутила серьёзный тон в дуэте Стеллы и Линдорфа, да и сама музыка и текст апофеоза вдруг ударили по нервам и мозгам. Иерофании, может, и не произошло, но я ощутила себя оздоровившейся. Для такой оперы как Сказки, это очень существенный показатель. Пусть не было про художника и толпу – вот не люблю эту тему, по крайней мере, её педалирование, – пусть у матери Антонии была ужасная подзвучка с реверсом… Сходила не зря. Однако режиссёру не респект и не уважуха, при всём уважении к нему.
Общий вывод немного не по темеПочему-то это режиссёрская проблема, профессиональная, что ли - мне на этих Сказках вспоминался Ланг с его "Нибелунгами". Та же мания - то, что достаточно ясно, переиначивать и делать мутным, а загадки, напротив оставлять без решения... Как будто режиссёрская интерпретация заключается в том, чтобы запутать уже известное.