Спектакль хорош, но странной красотою. Для начала, он для посмотреть, а не для послушать (что немного странно, если учесть, что речь как бы об опере). В вокальном плане чуть не все лажают (в случае Ди Донат - чтоб все так пели, как она лажает, а Поплавская вовсе божественна, но это не отменяет того факта, что, например, Кинлисайд частенько "поёт душой"). Вот уже пошли оговорки, да? Все лажают, но Поплавская... То же и с игрой: никакущий Варгас (впрочем, бывает ли он какущим), Лепорелло типовой
Так вот, там много прекрасно двигающегося и отлично играющего, как на камеру и лучше, Кинлисайда, есть спойлер с фансервисом в конце (звучит как "кульбит с подвывертом"), а также есть прекрасная Поплавская в чёрном платье, а на маскараде она и Эльвира являются в мужских костюмах, Эльвира держится вполне уверенно (Ди Донато в мужском костюме под XVII век - это тоже фансервис!), а Анна иногда вспоминает, что должна изображать мужЫка и очень нервничает. Но если перестать смаковать детальки (вроде волос Поплавской, например, или прекрасных масок), и сказать о спектакле в целом, то выйдет, что сценография когда хороша (например, Мадонной на стене, и случаями использования этой самой стены), когда довольно невнятна или банальна (противопоставление красного и синего всю дорогу, ааа), с идеей в целом как-то смутно, а находок вкусных много. Шляется вот унылый Варгас, ничего не делает, а потом вдруг прекрасная деталь - он даёт Мазетто убежать, не желая карать слугу ха грехи господина, с эдакими одновременно брезгливостью и благородством. Отлично поставлена сцена на балу, вся от и до, отлично продумана массовка - это такие крестьянские крестьяне, которые пляшут деревенские танцы, разглядывают музыкантов и щупают ткань камзола Донны Анны. В целом тем "кабальеро приглашает" отлично прозвучала. Но невнятно сделан эпизод на кладбище - толчётся какой-то левый народ, от командора видна одна гигантская рука, причём металлический каркас (не достроили ещё памятник). Зато прекрасно сделано то самое "проваливаются" и в целом зачётный финал. И так можно продолжать тасовать дальше.
Прекрасны от и до здесь женщины - Эльвира с винтовкой, Анна с пистолетом (которая так и не смогла выстрелить в Джованни на балу), Церлина с кинжалом. Живые, яркие, да ещё и ко второй арии Оттавио подружившиеся меж собой и утешающие друг друга. Все они трогательны, каждая по-своему, и ни малейшей карикатурности нет ни в Эльвире, ни в Церлине (хотя на внезапных появлениях Донны зал радостно ржал) - здесь соблюдён баланс между dramma и giocosa. Мил также и Мазетто, и - вернусь к вопросу режиссуры, - отлично объяснено, почему Церлина ночью его, побитого, находит - она не одна, это жёны разыскивают своих мужей, которые ушли, снедаемые жаждой набить кому-нибудь морду. В целом, режиссёр выступает не как автор концепта, а как эдакий старорежимный постановщик, который должен обосновать, кто почему пришёл, кто что в этом сцене делает, как оправдать такую-то сюжетную натяжку - и это здорово, потому что далеко не каждый режиссёр в своём режиссёрском раже этим занимается. Что Оттавио делает ночью в доме Командора? А он уже поручкался с будущим тестем и ушёл на финале увертюры, а потом прибежал обратно, заслышав шум.
А идея неубиваемого трикстера Джованни есть, и живёт себе в постановке, не скажешь, что идеи совсем нет. Одним словом, нормальный крепкий спектакль с очень хорошими людьми, из которых одни поют, другие играют, дополняя, так сказать, друг друга, и много всяких кинков. Есть чему порадоваться!