Ах да, я хотел рассказать про «Онегина» из КГ (совсем свеженький, с Кинлисайдом и Красимирой Стояновой). Сейчас восторги влюблённой пары несколько утихли, поэтому могу рассказывать спокойно, почему он мне понравился.

Для начала, хорошие люди, хорошо поющие и хорошо поющие по-русски (абсолютно все). Ленский, на мой вкус, сероват, да и режиссёр его не шибко идеализирует, однако мил - и артист, и концепт (ну трогательно он волнуется, прежде чем стишки читать, трогательно). Хорошая и тоже без особых претензий Ольга (а какие, в принципе, могут быть претензии-то...). Гремин вот страшный, и, наверное, это концепт))). Теперь о спектакле в целом.

Понравился он за то, как простые банальные вещи хорошо тут выглядят. Вот, скажем, у Карсена (ха-ха, единственный целиком виденный мной Онегин) вся история – флешбек заглавного героя. Даже первокурсники Гитиса ставили увертюру про то же самое (там Евген был уже дряхлый инвалид в коляске). Но сейчас у меня внезапно возникло ощущение, что это зачем-то нужно. Не затем, чтобы сделать ещё больше меланхолии и уныния, а затем, что это сразу добавляет интереса.

Потому что когда герой смотрит на ситуацию как на прошлое, более осмысленно, зная, что будет дальше – он смотрит умней. И тогда письмо Татьяны – уже не глупый импульс, а таки трагедия. И это не пожилая тётенька изображает юную девочку, а взрослая женщина вспоминает и переживает заново. Ситуация обретает глубину, когда человек взрослеет. И прав был мистер Кин, герой Агаты Кристи, утверждая, что, когда проходит время, всё видно не просто иначе – а правдивей.

По крайней мере, Стоянова определённо заставила меня ей сочувствовать.

В любом случае, режиссёр вызвал моё одобрение, за исключением разве что Ленского, ненавязчиво протаскивающего по сцене корягу. А так есть милые штуки вроде перехода Владимира с «вы» на «ты» потому, что Онегин и Татьяна оставили его с Ольгой наедине, ну и прочее такое симпатичное вроде попытки самоубийства после дуэли.

Но что касается Онегина и Татьяны – конечно, эти двое являют собой всё самое интересное в спектакле))). Возможно, кстати, мои впечатления обусловлены тем, что я ждал унылой жижи и прекрасного Кинлисайда на этом фоне, а получил гораздо больше. Кинлисайд же был ожидаемо прекрасен, но все его пенки оказались неожиданно в струю. Умеет он всё-таки подстраивать роль под свою фактуру и свои манеры – это не очень-то спортивно, но, чёрт возьми, интересно. Его Онегин может корчить рожи (особенно напившись на балу, о!), это только тру. Он такой рыжий сантехник совсем не из мира Лариных (мадам Ларина, кстати, очаровательная леди). Причём из другого мира не в плане, что ах, какой, небожитель, а в смысле что снизу, из Утгарда . И занимается разрушениями, пока не убивает Ленского и не упирается лбом в стену.

Сейчас думаю: не возникла ли его любовь к Татьяне именно от этого перехода с минуса на плюс после убийства друга. Хотя, возможно, это потому, что мы всю дорогу видим взрослую Татьяну (у которой совсем по-особенному звучит её «я здесь одна, никто меня не понимает»), и эта Татьяна – не блестящая львица, а очень несчастная женщина.

И нет ни у кого никакой возможности что-либо изменить в этом несчастье, воспоминания не меняются. Можно утешить самого себя в юности, попытаться остановить – но, кстати, никто не пытается даже останавливать, потому что какой смысл? Никто из нас не покинет острова. И это ведь не какая-то пара поворотных моментов — мол, не отвергни Онегин Татьяну да не будь дуэли, — нет, здесь всё одна сплошная фатальная ошибка. Начиная с того, как Онегин вперёд Ленского вошёл в дом. И задолго до того.

Встреча Онегина и Татьяны, как её ни проиграй, разыграется всегда одинаково – про позор, тоску и жалкий жребий.

Когда смотрели, соратник сказал мне, что это-де Чехов, а не Пушкин. Именно так, более того – опера Чайковского действительно больше про Чехова, чем про Пушкина, сферическая в вакууме. Но, что забавно, в данном случае это не равно «уныние и маета». Как-то на удивление много контакта, действия, процессов всяких. Позор, оно конечно, тоска и жалкий жребий, но это не значит, что герои не рыпаются. И в смысле сценического действия – например, конфликт Ленского и Онегина на балу очень яркий, усугублённый дополнительными обстоятельствами, а публика на праздничке откровенно зловеща, – и в смысле идейном. Рыпаются, пытаются сломать судьбу, даже переменить прошлое. От этого, конечно, только грустнее, но и напряжённее, потому что схватка с судьбой, в каком бы масштабе она ни происходила – эпично или в глуши забытого селенья, – это всегда захватывает. Но, конечно, даже у такого, казалось бы, «иномирника», как Онегин, не получается. Не вырвешься из круга, всё равно придёшь в Фивы.