Мамочки, у меня самопроизвольно поменялся дизайн дневника! О_О
В принципе, он, такой светло-зелёный, мне нравится, и все окошечки привычно бежевые, но, блин, пугает! Откуда такое, а?

@темы: вопрос, я капитан Себастьян Перейра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Наши сети притащили интересное

09.09.2013 в 13:28

Пишет  Винетта:

Что разрешалось порядочной девушке в викторианской Англии.
www.liveinternet.ru/users/pmos_nmos/post2811849...

@темы: цитата, история

---

Много танцев, много песен

Вчера отсмотрела "Кармен" 2009 года, Гардинер машет, Адриан Нобл режиссирует, Антоначчи карменит, некто Эндрю Ричардс донжозит, а Николя Кавалье тореадорит. И все они делали это весьма лихо.

Вообще я давно не смотрела "Кармен", поэтому меня эта музыка захлестнула как впервые. Она чертовски гениальна и действует как рок-концерт или африканские барабаны: напрямую в кровь. Про её архетипичность говорить не нужно, и так всем понятно. Лично у меня теперь она довольно сильна запаяна на языческие действа в постановке Кушея (мне может понравиться спектакль Кушея, и это не Клеменца, сама до сих пор удивляюсь). А если брать традиционную "Кармен", некую условную и сферическую, то она сама по себе уже ритуал. Непременная красная роза, непременные красные и золотисто-коричневые тона, танцы выглядят именно так, Микаэла одета именно в тёмно-синее и пр. И из всего этого набора можно, оказывается, рассказать историю внове. Красная Кушетка Углом, как известно, может быть признаком не только тупой "Тоски", а веер с мантильей, оказывается, тоже могут не занудить "Кармен".

Собственно, постановщик просто берёт и рассказывает историю, тратясь не свои завихрения, не на какие-нибудь концептуальные концепты (ведь нужно выпендриться, когда ставишь "Кармен", ведь её же все чересчур знают!), а на интересные детали, на разведение сцен, которые трудно развести. Например, драка женщин в первом акте впервые на моей памяти поставлена не глупой суетнёй, как вполне нормально. Понятно, что и где происходит, ничего лишнего, и при этом есть динамика, напряжение и ощущение, что таки да, эти бешеные бабы сейчас всех порвут.

Нобл не придумывал ничего нового, он просто выкинул из головы многочисленные вариации "Кармен", которые он, как и большинство из нас, видел бесчисленное множество. Поэтому у него и кровавая надпись "Кармен" через занавес и прочие признаки жанра, но ему как-то плевать, что это что-то очень старое. Да и зрителям плевать, потому что это ведь и есть очень старая история. И происходит самое главное: смотришь такую обычную традиционную — и буквоедскую, кстати, — "Кармен" и начинаешь втягиваться, а потом вдруг оказывается в мире спектакля по уши.

Здесь прекрасная и очень живая глав.героиня — не ведьма, которая существует только в разгорячённом воображении Хозе, не красотка, которой не существует, когда на неё никто не смотрит, не одна-единственная функция, как у Кушея, где эта дикое животное Кармен не знало больше одного выражения лица. Ведь даже самые привлекательные люди на самом деле люди, они живут и что-то чувствуют, а не существуют только для того, чтоб поражать окружающих. И Антоначчи— это такая настоящая женщина, которая может уткнуться в плечо Хозе в сцене убежища контрабандистов. Это женщина, которая после первой встречи с Эскамильо тут же гадает на него — и результат что-то не очень весёлый. Да, она красивая, привлекательная, сексуальная, но это не самое главное, потому что задача Кармен на сцене не мужиков соблазнять, а проживать жизнь, и история её, как известно, не о сексе, а о свободе и независимости . И Антоначчи такая, свободная и сильная, но не дикое животное и не картинка из журнала, а человек.

Удивительно, но Микаэла здесь точно так же не слабая. Когда видишь её (кстати, тёзку Антоначчи, что забавно — Анну Катерину Гилле) в синем платье и шляпе, ждёшь, что всё будет привычно и скучно, как всегда. Дуэт Хозе и этой девушки с мальчишеским лицом действительно как всегда, а вот ария внезапно! неожиданно! совершенно не скучная и зритель понимает, о чём же она. Это было достигнуто очень простым средством без спецэффектов и закрутов, e naturale — ария была спета эмоционально, с чувством и страстью, всего-то. И выяснилось, что ария красивая, сильная, рисует и эти дикие горы, и эту смелую девушку, которая пришла сюда искать своего благородного дона.

Что касается дона, то это не трепетный тенор, а здоровый такой мужик с бородой, который очень прикольно воспринимается в качестве Хозе после Аланьи. Он успел убийство совершить, в бега податься, в солдатах послужить. Не мальчик. Разговорная речь у него, правда, с интонациями того самого трепетного тенора, потому что петь он поёт, а разговаривать не умеет (да и поёт, ну, специфично, но мы же все привыкли к высоким нотам, берущимся диминуэндо и почти фальцетом и к частенько заглублённому звуку, не правда ли). В начале это такой взрослый Хозе, который знает, чего хочет, но добросовестный солдат — маска. В финале он приходит к Кармен в драной одежде и грубой накидке, а волосы, всегда собранные в хвост, распущены, и благостная улыбка — эдакий христосик, юродивый, влюблённый нищий. Это тоже маска, конечно же. Настоящее лицо Хозе — это когда он, оскалившись, смотрит на Эскамильо и думает, как удобнее его убить, и это финал, когда он на четвереньках подползает к Кармен, как зверь, и когда в конце, по образцу Отелло, душит её, а потом закалывает.

Кстати, такая же петля шарфа помогла ему победить Эскамильо в поединке. У этого человека рефлексы убийцы, и он вытащил саблю для убийства Кармен ещё во втором акте. Нередко бывает, что зло в истории — Кармен, презрительная, разрушающая всё вокруг себя. Это глубоко неверно, но дело не в этом. В нынешней истории зло — конечно, Хозе. Однозначное злобное зло, человек, не выносящий свободы — чьей-либо свободы, кроме своей собственной.

Кстати, в спектакле мы слышим голос его матери, читающий её письмо. Как нередко бывает с находками в этом спектакле, я не могу вписать этот голос в какой-то концепт, но на ощущения, на атмосферу он работает очень здорово. Много таких прелестных находок связаны с Эскамильо — то, как ему при уходе из таверны отдают его шляпу, а он щедро надевает её на голову услужливому парню, то, как, он уходит, накинув шаль Мерседес на плечо, а Кармен украдкой выхватывает и оставляет у себя, и так далее. В целом здесь чудный Эскамильо, принадлежащий незнакомому мне концепту. Пожалуй, на красивое сильное животное более всего здесь похож именно он. Он воспринимает мир как данность, его ничто не смущает, не выбивает из седла, он сразу всё просекает (и то, как к нему относится Кармен, и то, кто такой Хозе), но также он и очень человечный. В тосте есть весь спектр эмоций от лихачества, веселья и заигрывания с дамами до внезапной остановки и грусти, почти тоски — ведь его смерть тоже скоро. И по ходу тоста свет выхватывает для него Кармен, чтобы его вдруг пронзило. Но подойдёт он к ней, конечно, совершенно бестрепетно, и в их первом диалоге никто никого не отбреет даже. Разговор равных, фактически.

Надо заметить, что поставлены и сделаны режиссёром и линие второстепенные персонажей, например, злобный, вызверяющийся Цунига, у которого и добродушие по отношению к Хозе в начале первого акта подавляющее и агрессивное. Он и к Кармен приходит от злости, чтобы сломить (ещё и бухой вусмерть, конечно). И в целом этот спектакль хорошо обжит, каждый на своём месте, смотришь, затаив дыхание, и, удивительно, но не знаешь, что будет за следующим поворотом — потому что они, герои, сами ещё не знают. Знают, конечно, только карты, но ведь и с ними никогда не знаешь, правду скажут или нет. А вдруг есть у Кармен шанс спастись? И только когда двери арены тяжело захлопываются, запирая Хозе и Кармен на ограниченной пространстве, тогда понимаешь, что всё, конец. И даже за диалого их следишь так, как будто всё это впервые.

Одним словом, за обычным декорациями и почти ритуальными традиционными костюмами героев здесь много свежего воздуха. Это тот самый спектакль по Станиславскому, живой и с кровью. И не кровью, текущей из раны, потому что история всё же о жизни и её торжестве, а не о смерти и уничтожении.

@темы: театр, музыка, быка за рога

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Труп графини

Вот говорили мы недавно с  mr waugh о том, что с плохой техникой нельзя гулять и слушать оперу, а, оказывается, можно, и даже на бегу, не на iriver, а на Texet, и не Шостаковича или другое грохотало, а Петра Ильича. Пиковую даму по-немецки. Запись 1947-го года. Это были какие-то безумные люди, господа. Они в Берлине в 45-м записывали Тоску, а в 47-м Пику... О__о

Правда, не столько Пику, сколько какие-то хайлайтсы, там куча купюр и нет "Мне страшно"! Зато в целом очень интересно, драйвово, и Графине явился не призрак, а... Satan. И сказал ей про "третьего, кто, пылко, страстно любя". Очевидно, переводчики думали по поводу Пики то же, что и я.

***

Также смотрела сегодня "Труп невесты", и, надо сказать, очень не зря. Бёртон — поразительный чувак, какой-это эксгибиционист от режиссуры. Безо всякого стеснения делает, что ему нравится, повторяется, клонирует сам себя, и вообще занимается своей песочницей, не боясь никаких обвинений. Всё это мы уже видели в "Кошмаре перед Рождеством", и даже имя девушки глав.гера то же, что в "Мрачных тенях" — Виктория, и в целом атмосфера очень напоминает эти самые "Тени" и, конечно, мою любимую "Сонную лощину". Начало с улетающей из клетки бабочкой, кстати, бессовестно слизано оттуда. Но "Кошмар перед Рождеством" — на мой вкус, довольно скучная и очень обаятельная поделка, а "Труп невесты" — очаровательная вещь. Люблю заглавную героиню, это мой персонаж. Вечная невеста с червячком в голове. А уж её обращение с оружием в финале доставляет неимоверно, как, впрочем, и многое другое.

Также интересно, что на дворе там что-то типа конца викторианской эпохи, а мертвецы играют джаз! Музыка будущего, ага. Покойнички прогрессивней людей, это замечательно. И в целом обращение с музыкой ну гораздо лучше, чем в "Кошмаре" (страшно вспоминать), а фортепианная пьеса, которую играют глав.герои, очаровала меня совершенно.

***

За окном удивительный закат — дома розовые, а небо над тёмно-синее, в тучах и облаках.

***

Ощути себя начальником: уже названивают с вопросами, что у нас завтра, когда и в какой аудитории. Причём те, кто были на собрании 2-го и записывали расписание. Ну дети.

@темы: кино, музыка, хоровод Манаимский

---

Ай-ай-ай, какой Кавалье прикольный Эскамильо))). Пластика отличная. И как странно видеть его без уродского грима. И Антоначчи, которая здесь за Кармен, мне неимоверно нравится, куда больше, чем в прошлый раз с Кауфманном. Тогда не очень-то зашло, а сейчас очень даже.

И в целом постановка такая драйвовая, есть в ней то самое "ух". Прямо удивляюсь. Это такая специальная "Кармен", в которой ничто не предвещает.

@темы: театр, музыка

---

Не успел начать читать, как уже вижу прекрасное

Удивительно, как Боб ленив на письма, — хоть бы плюнул на почтовую бумагу и послал.

Пишет Пётр Ильич о своём возлюбленном племяннике.

А дальше, кстати, ведёт себя забавно: сам же придумал про плевок и сам же пишет — "Я, было, хотел ему сегодня написать, но вдруг почувствовал, что слишком много чести для субъекта, которому и плюнуть на меня лень".

@темы: цитата, П.И.Ч.

---

Внезапно в "Кармен" — незнакомый фрагмент О_О. Солдаты после побега Микаэлы и повтора своего первого хорика кого-то там выглядывают и потешаются, но о чём речь — я при полном незнании французского не могу понять. Выхватываю только "вуаля", "даме" да "сервитёр"

АПД. Это вообще какая-то мегаполная версия "Кармен", я вот узнала, какая ужасная у Хозе фамилия .

@темы: театр, музыка

---

Как странно, как странно

"Травиату", которую  mr waugh не рекомендовал смотреть, я посмотрела . Кажется, я могу сказать, чем хорош этот вроде бы скверный по ряду показателей спектакль.

Там ужасные костюмы. Там дебильные декорации. Там зачастую дурацкие мизансцены — весь второй акт то Виолетта, то Жорж Жермон падают в грядки с цветами и там ползают или грустно сидят, а с ними падает и Альфредо. Там дирижирование в стиле "умца-умца" (впрочем, на это как раз я мало обращала внимания, потому что уже привыкла, что из Верди делают умцу-умцу, ухо навострилось вытаскивать волшебные вещи из сплошной серой массы).

Ну, хорошо, там Хэмпсон и Ева Мей, но и они, скажем так, с багами, а я ещё и не фанатею от Хэма настолько, чтобы смотреть ради него одного какую-то сплошную лажу. Да ещё в роли пусть и не третьего Жермона во втором ряду, но всё же второстепенной.

Короче, ничто меня не привлекает.

И при всём том этот плохой спектакль реально хороший. Определяющим фактором является то, что его, пардон муа, интересно смотреть, что ты сразу входишь в режим, в мир этого спектакля, в его ритмику. Темпы и манера дирижёра уже не раздражают, потому что они вписываются. Даже дикие костюмы уже не мешают, потому что тоже начинают восприниматься как часть мира. Происходит самое главное — Они Смогли Затащить Зрителя Туда. Т.е. к себе.

Вообще говоря, это может сделать только хороший режиссёр. И режиссёра видно по тому, как ведут себя актёры второго ряда и массовки: у них есть своя жизнь, своё общение, у тех, кого камера выхватывает, виден свой характер — у каждого. Видно, что своего офигительного (о чём ниже) Жермона Хэмпсон не из себя самого выжал, а режиссёр ему это очень хорошо поставил. Таким образом, вроде бы есть хороший постановщик.

Но этот постановщик не ставил спектакль про Жермона. У него про Виолетту история. Он Жермона не выделяет, не высвечивает. Тот сам высвечивается, потому что к нему был найден прекрасный ключик, настолько интересный, что вполне традиционно решённая Виолетта на этом фоне как бы и меркнет. Поэтому да, спектакль про Жермона-пера. Но это за счёт того, что режиссёр его просто лучше всех придумал. "Это история про одну кормилицу...".

И ещё у Жермона-ст. у единственного есть конфликт, тот самый, которому по науке полагается быть везде. У Виолетты он есть, но он не тянет рядом с жермоновским, ну, а Альфредо — извините, Бечала, тупой, противный, отвратительно улыбающийся тогда, когда надо сыграть любовь, раззевающий рот и плохо поющий (это была пятиминутка ненависти к Бечале, да). Но, в принципе, понятно, почему Альфредо такой мерзкой тряпкой вырос — потому что отец у него такой отец, что слов нет. Он провинциальный интеллигент с тонкими усиками, он на бумаги Виолетты указывает даже не рукой, а шляпой, брезгливо и педантично упаковывает перчатки в цилиндр. Он пытается давить — и не умеет, он пытается приласкать и утешить сына — и наподдаёт ему по первое число (гениальная сцена!), он хотел как лучше, а получилось, разумеется. как всегда. У этого Жермона главная фраза жизни: "О Боже, что я наделал!". Пнул сына — а забегал вокруг, дитятко, да я ж не хотел... Как справедливо было сказано, он всегда хочет быть как правильнее, потому что он знает, как правильнее, и вроде бы он тут гарант нравственности и мерило справедливости, должен соответствовать. И вообще, царь я вам или дитя. Только что-то не получается.

За размышлениями о том, как оказаться в сАмом белом пальто и стоять красиво, он пропускает всё самое главное. Возможность спасти Виолетту, например. И один из лучших эпизодов в спектакле — как он её не обнял. Потому что завис, задумался, столько сил вложил в то, чтобы её убедить (и мнение его о ней изменилось только после её согласия уйти от Альфредо, всё до того было манипуляцией), и, когда он протирает лоб платочком, Виолетта просит обнять её как дочь. Пока Жермон досадует на такую ситуацию и думает, как правильнее поступить, она уже быстро проходит мимо, не акцентируя на этом внимания. Жермон же догнал только к финальной сцене, когда, собственно, и пришёл обнять её как дочь. Но уже поздно. И это ключевое. Поздно. Всегда уже поздно.

История — о тщете всего. Виолетта, что ни сделай, всё равно умрёт. Жермон, как ни поступи, всё равно сделает только хуже. Гости Флоры, как ни нарядись, всё равно будут уродливы, а их попытки сыграть в цыган с матадорами — не веселы и не смешны, а жалки (кстати, хорошая сама по себе идея). Всё зря, одним словом.

Не могу, правда, сказать, что спектакль смотрела зря. Потому что мне показалось, что "Травиата" — ну совсем короткая опера, дайте ещё. Целый (пресловутый) акт умирания Виолетты прошёл влёт (кстати, Верди любит сам процесс, заметьте! Как долго умирает Бокканегра, как долго умирает Виолетта, как долго умирает — сперва душевно, потом физически, Леонора в "Трубадуре").

Это показатель, я считаю. Кстати, отдельно хочу сказать, как хороша была Ева Мей, которой даже костюмер с гримёром не помешали сыграть. Не скажу, что это мне очень близко к сердцу (хотя моменты были), но в целом она такая... хорошая . Вызывает у меня как актриса и как героиня спокойную, большую и светлую симпатию.

Бывают и концептуальные, и традиционные спектакли, которые вроде должны быть интересны, а до конца не дотягиваешь (как у меня с карсеновским "Фаустом" — скучно, и всё тут). А бывает, когда видишь нечто "уродливо красивое". Вот это тот случай. Э страно, но хорошо.

@темы: театр, музыка

---

Вокал на вокзале

Как-то одна режисёрка у нас в Тутис-Фрутисе ставила увертюру к Травиате как Виолеттин вроде бы флэшбек. Как юная ещё Виолетта приходит с чемоданами на ночной вокзал, собираясь ехать в Париж. Темно и проезжают мимо поезда. И один останавливается, двери открываются, Виолетту заливает лучом света, и богатые пассажиры, - шикарная дама и её спутник, - высадившись, проходят мимо неё, а за ними несут их чемоданы. И Виолетта садится на поезд.

Слушаю я сейчас увертюру, вспоминаю тот вокзал и думаю: разругать-то режиссёрку разругали вдрабадан, но ведь по музыкальным образам это действительно очень красиво и в струю... А имеет ли это отношение к собственно Травиате? Вот как вы думаете?

З.Ы. Меж тем, меня осенило, что же всю жизнь раздражало в Виолетте и, кстати, в Татьяне Лариной: эмоциональное тинейджерство. Ах, в глуши, я здесь одна, в этой пустыне под названием Париж, блаблабла. В Татьяне это ещё логично, но сочувствовать незрелым глупым чувствам никак сочувствуется, а уж когда Виолетта заводит волынку... Теперь смотрю спектакль с Евой Мей, не ощущаю ничего подобного и понимаю, наконец, что мешало мне жить . Как занозу вытащили.

@темы: вопрос, театр, музыка, рассужданс

---

Друзья, кто знает, какие есть сейчас интересные выставки в Питере, особенно что касается деревянной скульптуры и резьбы?

И второй вопрос: мне нужно до кучи что-нибудь архитектурное, думаю смотаться в Петергоф. Может, кто-нибудь хочет со мной?

@темы: вопрос, хоровод Манаимский, друзья

---

Была сегодня в Эрмитаже, фигела. Ну, ладно, апостолов Петра и Павла я уже знаю (и то чуть не сшибла заграждение возле них), но там же висит живой настоящий Коэльо! Причём Каталина Микаэла вся в жемчугах. И Маргарита Пармская рядом с нею.

Впрочем, куда сильнее поразили миниатюрная деревянная скульптура и резьба на оружии (это делали не люди!!).

Также хочу сказать, что древние греки начали пугать меня. Это на классические статуи посмотришь — всё так чисто, ясно и прекрасно. А вот глянешь на росписи ваз, не говоря уж о чудовищных улыбках всех статуй архаики... и хотя бы краешком цепляешь экстатичность и странность культуры, которая кажется с детства знакомой. С Египтом вот у меня всегда было наоборот — культура, вроде бы замешанная на смерти, оказывается на удивление солнечной и именно что чистой-ясной. Хотя и в ней есть своя темнота, но ей не удивляешься настолько. А тут... Греция! Это ж как будто собственная родная комната, только внезапно стало темно.

Видела также очаровательного рыжего "Молодого воина" школы Рембрандта, но он никак не хочет гуглиться . Видела также убийственных "Лота с дочерьми", но такое, если б и нагуглилось, не стала бы вешать — они непотребные. Нет, это XVII век, но это фламандская живопись, и этим всё сказано. Очень стыдно, что ты такое случайно подглядел.

Пойду досматривать Вайссов и начинать Травиату, вот что)).

@темы: хоровод Манаимский

---

Какая прекрасная игрушка

Мне прямо не хватило одного раза.

Цитаты из песен БГ...

Ваше имя О твоей жизни: Я был сияющим ветром, я был полетом стрелы... О твоей любови: Но та, кто смотрит на меня из темноты пролетов,не слыхала про крылья... О твоих друзьях: Они звонят тебе в дверь - однако входят в окно...

все гадания на aeterna.qip.ru

Цитаты из песен БГ...

Ваше имя О твоей жизни: На картинах святых я - незримый намек на движенье... О твоей любови: Ей нравится пожар Карфагена, нравится запах огня, но ей не нравится то, что принимаю я... О твоих друзьях: И каждую ночь до утра они практикуют ликбез...

все гадания на aeterna.qip.ru

Про друзей особенно круто! А вот что более про меня?

Про друзей

@темы: цитата, флешмоб, музыка, море позитива

---

О, эти проклятые мультики . Как начнёшь смотреть, так не уснёшь. "Ну ещё одну серию" железно оборачивается полунощничаньем.

@темы: кино, do not kreuz

---

Нашла музыку как якобы совместное творчество Nightwish и Rammstein. Обрадовалась было — всё-таки и те, и другие милы сердцу, и вдруг вместе, — ан нет, другие люди, зовутся Unheilig, раньше я их не знала. Эта в целом симпатичная вещица оказалась с внезапно очень правильным текстом, посмотрите, кому интересно: de.lyrsense.com/unheilig/ich_gehore_mir . Впрочем, достаточно одного названия: "Я принадлежу себе". Мироздание, я понимаю, что ты хотело этим сказать. (И этот мэсседж очень крут.)


Прослушать или скачать Unheilig Ich Gehore Mir бесплатно на Простоплеер

Только из-за разбивки текста на два, как бы это сказать, голоса создаётся впечатление, что песня про слэш))), и в таком виде она мне, в принципе, нравится.

@темы: цитата, музыка, личное

---

"Жили боги на Олимпе..."

...сказал нам сегодня физкультурник. Не правда ли, интригующе?

Мифология вообще прёт изо всех щелей и иногда выскакивает, как командор из шкафа (по дороге к метро действительно стоит магазин, на котором так и написано: "Шкафы. Komandor"). То в столовке меня осенило, что Филипп Испанский и его Изабелла — абсолютные архетипические Аид и Персефона. Просто идеально воплощённые, так не бывает.

То на истории вот вспоминали Проппа и Курочку Рябу. В частности, педагог высказала идею, что мужчина в инициатической истории уходит в царство мёртвых и возвращается, а женщина всегда только проходит по границе. Типа, до Бабы-Ягы дойдёт — а потом назад!

А как же сказка про Финиста Ясна Сокола? Там вполне себе загробный поход... Вторым делом вспомнилась "Снежная Королева", хоть и авторская. Друзья, кто как думает? Уходят женщины в костяное царство? Ведь бывают же шаманки. Или женская инициация базово не предполагает никаких глубин и высот? А кто помнит какие сказки с женской инициацией?

Что-то ещё хотела рассказать, но уже не помню, что. Перенервничала и поэтому устала, не хочу ничего читать и смотреть, и всё из рук валится. Левая нога по-прежнему болит — не намёк ли это на то, что я делаю что-то недоброе..?)))

@темы: театр, мифология, море позитива, хоровод Манаимский

---

О главных героях

Прочла сейчас пост  mr waugh о Травиате и о том, что история там про Жермона-пера. И меня внезапно посетила мысль, что и само название оперы вполне могло бы быть дано самим Жермоном-старшим. Конечно, в пьесе автор не может выражать своё мнение, только герои говорят от себя, а в опере всё сложнее - оркестр может выражать чувства героев, а может быть эдаким сторонником наблюдателем или даже ещё одним участником событий. Но чаще всего, тем более у Верди (а не у Вагнера какого-нить ) оркестр выглядывает из-за плеча героя, рассказывает о нём.

У Пуччини оно очень по-разному, но у меня сразу всплыла в голове кентовская "Тоска" (которая вошла в анналы, с Георгиу) и мысль - это они назвали оперу так. Конечно, Флория там не главное действующее лицо, но спектакль закручен вокруг неё, потому что она оказывается фатальным фактором для всех действующих лиц. Барон, из-за кого Вы погибли? - Из-за Тоски! Синьор художник, что Вы можете сказать, оглядываясь на свою жизнь? - Флория! Господин Сполетта, благодаря чему удался Ваш коварный план? - Благодаря Тоске, конечно! :-)

Если бы герои "Гамлета" собрались вместе и подумали, как им назвать свою пьесу, не факт, что они назвали бы её "Гамлет" (ИМХО). Но название может быть дано устами и одного героя - возможно, того, кто рассказывает всю историю... как у Бриттена - обязательно есть герой-рассказчик, а в "Повороте винта" даже конверт в конверте - ведь начинается-то действие с какого-то чела, который читает рукопись Гувернантки. Может, это её рассказ его глазами, а не непосредственно увиденный нами? Вот и в "Травиате". Рассказывай эту историю Альфред Жермон, он бы, наверное, назвал её "Дама с камелиями" . Образ красоты, прелести и тайны, потерянный им по несчастливому стечению обстоятельств. А для Жермона-пера она Травиата - Заблудшая, Сбившаяся с пути. Кающаяся грешница. Здесь весь спектр, весь процесс от изначального осуждения до финала.

Вот, кстати, "Гамлет". С точки зрения пьесы Стоппарда главные герои там - Розенкранц и Гильденстерн :-) Для Апдайка - Гертруда и Клавдий. А для кого же в этой истории главный герой - Гамлет? Очевидно, для Горацио..?

@темы: театр, музыка, литература, Шекспир

---

Продолжая тему правого глаза Кутузова принцессы Эболи (и почему люди чаще лишаются правого глаза, по крайней мере знаменитости?) — ко мне попросился в друзья человек, мне незнакомый, но тоже с одноглазой аватаркой. Очевидно, по этому самому принципу. Двое одноглазых — это сила. Особенно если вспомнить, какие могучие люди обычно обладают этой особенностью. Все они родня Одина.

@темы: мифология, правый глаз Кутузова, море позитива

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра